Padrão Globo

A TV Excelsior, responsável pela exibição diária das telenovelas e alguns padrões existentes até hoje no gênero, abriu falência em meados da década de 60 e em 70 fechou suas portas. Fato semelhante aconteceu com a TV TUPI, dando espaço para o crescimento da Rede Globo de Televisão.

Com a demissão da autora Glória Madagan - da Rede Globo -, os tradicionais dramalhões deram espaços para histórias próximas ao cotidiano, com protagonistas anti-heróis e com linguagens coloquiais.

Nessa década é formatado o Padrão Globo de Qualidade.

Irmãos Coragem, Pecado Capital, Selva de Pedra, O Astro e Pai Herói foram destaques da emissora nesse período.

O início dos remakes

A telenovela como hoje conhecemos fora iniciada somente no início da consolidação da televisão brasileira como instrumento de massas, em 1963. Doze anos antes, porém, a ideologia de telenovela diária já havia começado a ser discutida no meio televisivo por intermédio de Walter Forster, grande pioneiro da tevê tupiniquim. Forster, que à época dirigia e atuava em produções oriundas do meio radiofônico, lançou então Sua Vida me Pertence, telenovela de 15 capítulos que foram exibidos duas vezes por semana.

Diante de tal consequência, Edson Leite, então diretor artístico da TV Excelsior, resolveu apresentar a telenovela em capítulos diários, aproveitando também o fato do videotaipe estar começando a se desenvolver no Brasil. A obra escolhida foi um grande sucesso da tevê argentina: 0597 da Ocupado, de Alberto Migré, que tornou-se 2.5499, Ocupado, a primeira telenovela diária da história do Brasil.

Este foi o estopim para o gênero começar a cair nas graças, definitivamente, dos telespectadores, estendendo-se, é sempre bom frisar, até os dias atuais com mais intensidade a cada história exibida. E essa relação de afetividade e fidelidade entre telenova e telespectador desencadeou justamente num dos temas que serão tratados neste blog: os remakes.

Walter Forster foi um dos idealizadores do que conhecemos hoje como "telenovelas diárias"

Salathiel, o maestro.

Salathiel Coelho Apresenta Temas de Novelas foi o primeiro long-pay de novela a chegar às lojas de discos do Brasil, em 1965. Foram selecionadas onze faixas musicais, que traziam a lembrança cenas das sete novelas que a TV Tupi exibia na época. Assim como o próprio nome explica, Salathiel Coelho - o sonoplasta mais evidente no início da história da telenovela, respeitado profissional na arte de sonorizar a teledramaturgia – foi o autor da seleção de canções que integravam o álbum.

Salathiel foi responsável por inovações significativas na televisão. Em vez de colocar supertemas, executados por enormes orquestras na abertura das novelas - como era de praxe nas produções nesse período -, ele colocou sob os holofotes uma música explicitamente popular “Se Piangi, Se Ridí” (que havia sido vencedora do Festival de San Remo), a melodia foi abertura de O Cara Suja. A novidade foi aceita pelo público e permanece até hoje.

O Maestro ousou, aperfeiçoou o que estava posto, rompeu com tradições pouco nacionais e colocou em seu lugar sons tipicamente brasileiros, cantado por cantores nacionais, além de construir parte do que vemos hoje como sonorização das telenovelas.

A década do improviso

Marcada pela estréia da televisão brasileira, a década de cinqüenta foi fator importante para a formação de alguns costumes atuais, como a atração por telenovelas.

Iniciada em 1951, com o folhetim eletrônico Sua Vida me Pertence da extinta TV Tupi, as narrativas televisivas ganharam aos poucos seus seguidores. E já nessa história foi transmitido – ao vivo – o primeiro beijo “novelesco”, causando polêmica para a época.

A falta do vídeo tape – para antecipar as gravações –, fazia com que as novelas fossem exibidas ao vivo e apenas duas vezes por semana, aguçando assim a curiosidade dos telespectadores.

E foi com improvisos, inovações e transformações, que a telenovela brasileira começou sua trajetória. Influenciada pela radionovela, com o tempo perdeu as entonações e costumes da vertente e, além do dramalhão apresentado, produziram adaptações de textos estrangeiros, como O Corcunda de Notre Dame de Victor Hugo. Em meados da década, investimentos em qualidade de produção e tecnologia, firmaram a época percussora do folhetim eletrônico.

Remakes: uma grande prova de aceitação

Grandes produções cinematográficas, telenovelas e até mesmo jogos de videogame já deixaram marcas positivas ao serem exibidas. A aceitação por parte do público consumidor é tão evidente que uma ação torna-se inevitável: a produção de remakes.

Um remake é quando se produz novamente uma história já conhecida do público e que já tivera uma produção anterior, ou mesmo mais de uma. Os casos mais comuns são de novas produções de filmes e de telenovelas.

A lista é extensa. Em produções hollyoodianas, por exemplo, temos os clássicos Godzilla (1954-1998), O Dia em que a Terra Parou (1951-2008), Lolita (1962-1997) e King Kong (1976-2005).

Em telenovelas brasileiras a grande seleção de remakes continua. Paraíso (1984-2009), Sinha Moça (1986-2006), Ciranda de Pedra (1981-2008), A Escrava Isaura (1976-2004) e, por fim, Pecado Capital (1975-1998) foram vistas e revistas pelos telespectadores brasileiros - e de outros países, como já foi tratado em outro post.

Trilhas sonoras no Oscar

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi criada em 1927 por Louis B. Mayer - russo por natureza mas norte-americano de coração -, a entidade é responsável pela entrega do mais famoso prêmio de cinema que conhecemos, o Oscar - cujo nome oficial é Prêmio de Mérito da Academia -, e teve sua primeira edição no ano de 1929.

Desde sua aparição até os tempos atuais "a estatueta", símbolo da premiação Oscar, adquiriu grande prestígio em seu meio. Atores, atrizes, diretores, cineastas, roteiro, fotografia, melhor filme e música são alguns dos exemplos de categorias avaliadas por um colégio de mais de 5.800 membros volantes da academia.

Os prêmios de Trilha sonora foram incorporados à cerimônia 1935, recompensando as melhores produções do ano anterior, como é feito até hoje. O primeiro vencedor foi Louis Silvers pelo filme "Uma Noite de Amor" e desde então o gênero passou a ser um dos pontos altos das noites de festas que o Oscar promove em Hollywood.

Além do prêmio Trilha sonora alguns outros atifícios de som que o cinema utiliza também são contemplados e entram em julgamento pela acadêmia. Exemplos disso são: Edição de som, Mixagem de som e canção original.

A evolução do som e a importância que as músicas têm no panorama cinematográfico hoje não podem ser questionadas, o Oscar e suas premiações são evidencias para essa constatação.

Um inevitável "repeteco"

Não é nenhuma novidade para os "noveleiros de plantão" a exibição de uma telenovela já apresentada anteriormente. Desde quando as novelas televisivas começaram a criar um forte vínculo com seus fãs, os chamados remakes também fazem parte da programação das emissoras, fazendo com que os telespectadores relembrem as clássicas tramas do passado.

Também não é novidade nenhuma a repetição dos atores e atrizes nos elencos da versão original das telenovelas e do seu remake, sendo que Pecado Capital torna-se um exemplo claro deste fato. O ator Francisco Cuoco, por exemplo, interpretou o taxista e protagonista da trama, Carlão. No remake, Cuoco incorporou outra personagem marcante na novela: Salviano Lisboa - que, por sua vez, ganhou vida com Lima Duarte na versão de 1975. Lima, aliás, interpretou, em 1998, uma personagem inexistente na trama original de Janete Clair: o assassino Tonho Alicate, que com um tiro acaba tirando a vida de Carlão na última cena da novela.

Outro fator importante, e que acaba influenciando nesse inevitável "repeteco", com toda certeza, é o profundo conhecimento - e paixão - do ator perante a história já vivida anos atrás.

Francisco Cuoco interpretou dois protagonistas nas duas exibições de Pecado Capital

Dos celeiros às orquestras

Hoje, quando confortavelmente nos sentamos num cinema, que tem ar condicionado, poltronas bem estofadas, enormes telas e excelente visibilidade é dificil imaginarmos que os primeiros filmes eram exibidos em feiras livres e celeiros. Nessas ocasiões o projetor era colocado no fundo da sala ou algumas vezes no meio da platéia, e dessa forma, com acompanhamento do incômodo barulho da manivela do projetor, o publico tentava gozar do prazer que um filme, que visto em um celeiro ou em uma confortável poltrona, pode proporcionar.

Foi em uma, das muitas, tentativas de abafar o ruído gerado pela manivela do projetor que se passou a utilizar a música como acompanhamento para filmes. Realejos, fonógrafos e caixas de música foram as primeiras armas para aplacar o zumbido produzido pela máquina de projeção, mas não obtiveram muito êxito. Sendo assim, caixas que abafariam o som foram providenciadas como segunda medida para solucionar o problema dos projetores, e assim pôde-se enfim ver o espetáculo com atenção até então desconhecida. Agora, apenas com o longínquo ruído do projetor os filmes pareciam estranhamente monótonos. O motivo, evidentemente, era que o filme é essencialmente uma arte de movimento, e assim como afirma Kurt London em sua obra Film Music - "Não estamos habituados a apreender o movimento como forma artística sem sons que o acompanhem, ou pelo menos sem ritmos audíveis."

Nesse momento, o cinema deu importante passo e introduziu o pianista como parte do espetáculo (veja em: O cinema e o som). Ao passar do tempo e com a evolução técnica e artística, o cinema foi substituindo o pianista por grandes orquestras. Partituras especiais e peças escritas especialmente para alguns filmes começaram a aparecer, e normalmente eram tocadas somente em estreias. Essas orquestras tocavam canções conhecidas e músicas populares da época, além de clássicos e melodias feitas para "música ambiente". Essas composições eram divididas como: Furioso, Agitado e Luta.

E foi nesse panorama que no final da década de 20 o som apareceu como revolução na esfera cinematográfica. Quando o som acoplado à imagem surgiu nas sessões as orquestras e "músicas ambientes" tornaram-se obsoletas.

Do Brasil para o mundo

Pecado Capital foi mesmo um sucesso. A trama da Rede Globo, em seus dois anos de exibição - 1975 e 1998, escritas por Janete Clair e Gloria Perez, respectivamente -, prendeu os amantes da dramaturgia às suas televisões durante os seus 167 capítulos, na primeira edição, e durante os 187 do remake, 23 anos depois.

A aceitação foi tão grande em terras tupiniquins que as duas versões de Pecado Capital foram brilhar também no estrangeiro. Na América Latina e Central, Argentina, Chile e Nicarágua assistiram a famosa trama do taxista Carlão e sua mala cheia de notas valiosas.

E não parou por aí. A Europa também soube da história da Globo: Portugal e Rússia receberam a telenovela no Velho Continente.

Na imagem à esquerda, Eduardo Moscóvis e Carolina Ferraz em cena do remake da telenovela, em 1998

Não tão bom como antes

A segunda edição de Pecado Capital fora exibida apenas em 1998 - 23 anos depois da primeira exibição, em 1975. Porém, diferentemente de seu ano de estréia nas telinhas tupiniquins, o Ano Internacional do Oceano (pela ONU) mostrou-se inferior ao antecessor na questão cultural.

Relevante para os brasileiros apenas a reeleição de Fernando Henrique Cardoso, pelo PSDB, à presidência, talvez. E, para salvar muitas almas, eis que surge o Google.

Em Paris, a Seleção Brasileira perdia o pentacampeonato mundial (que viria 4 anos depois, na Coréia e no Japão) para a França, com direito a polêmica envolvendo o atacante Ronaldo. Um fim melancólico para a seleção futebolística mais vencedora de todos os tempos.

1998 também foi o ano em que uma das maiores divas da música pop atual apareceu para o mundo: Britney Spears, ainda muito jovem e livre de acusações como espancar paparazzis ou maltratar seus filhos, lançou "...Baby One More Time" e caiu nas graças do público jovem.

Na mundo televisivo, como já tratado logo acima, Pecado Capital volta às tevês brasileiras como remake. A nova adaptação, escrita por Gloria Perez, envolveu novamente os brasileiros na trama de do taxista Carlão e sua famosa mala de dinheiro.

A telenovela, aliás, ainda será tratada de maneira especial por estes blogueiros.

Na foto, Eduardo Moscóvis como Carlão na 2ª edição de Pecado Capital

O cinema e o som

A música e o som figuram nas apresentações de cinema desde que este ainda engatinhava. E já neste momento há quem lembre do tão conhecido cinema mudo como oposição à afirmativa anterior.

Realmente, nessa época as esperanças de sincronizar as imagens com sons compatíveis e encontrar músicas representativas para cada cena eram mínimas. Entretanto, o silêncio não era soberano nas exibições desse período. Ritmos forjados ao piano, ou muitas vezes até ao orgão, interrompiam a mudez daquelas sessões e conferiam tom clássico e incrivelmente novo assim como o próprio surgimento do cinema. Nesse quadro, o pianista, então, era o senhor da situação, interpretando à sua maneira cada fragmento da obra exposta.

Esse momento do cinema ficou conhecido como "período mudo", e a compreensão do que acontecia de fato ficava a cargo das legendas que surgiam entre uma cena e outra. Ainda assim a popularidade dessa área só crescia mesmo com a ausência do som.

Em 1926, após inumeros experimentos e dificuldades para solucionar problemas - gerados especialmente pela amplificação e sincronização de som -, a Worner Brothers, revoluciona e introduz o sistema de som vitaphone (gravação de som sobre disco). Já em 1927, "The Jazz Singer" trouxe pela primera vez aos admiradores do cinema a possibilidade de ouvir os diálogos e músicas em um filme, que ainda ficavam intercaladas a partes totalmente sem som. E, finalmente, no ano de 1928, mais uma produção da Warner - "The Lights of New York" - fez história sendo a primeira exibição de cinema com som e imagem sincronizados.

Técnicas de gravação e produção de som no cinema foram sendo aprimoradas ao longo dos anos, e hoje, além da sincronia entre a imagem e áudio, muito da sétima arte pode ser identificado por meio da sonorização que a obra tem. Além de ter se tornado um diferencial e elemento indivisível à grande parte das produções cinematográficas.

Trilha sonora?

Procure por uma definição sucinta para o termo Trilha sonora e, certamente, muitas possibilidades se apresentarão, talvez bem diferentes entre si mas nunca opostas. Todas as possibilidades se convergem e apontam para uma só direção. Nas justificativas dadas sobre a temática frequentemente músicas, imagens e grandes lançamentos estão presentes. É típico caso de algo bem conhecido mas que nem todos são capazes de explicar em síntese do que se trata.

A forma que o termo surgiu gera discussões. A história que têm mais adesões dá conta que a designação Trilha sonora surgiu das películas cinematográficas, que em sua parte lateral, fora da parte de projeção, possuía uma faixa esbranquiçada que carregava consigo todas as gravações de sons da obra. Ali estavam a sonorização do filme e também as vozes das personagens.

Estória e histórias à parte, a utilização de sons e música como elemento ou recurso para amparar uma narrativa - que pode ser exibida nos mais diferentes suportes, como: cinema, propaganda, telenovela, entre outros instrumentos de comunicação - é o que aqui denominaremos como Trilha sonora.

Elemento de valor inquestionável nas telenovelas, o que se ouve nessas tramas também será abordado neste espaço.

Sorte de quem viveu

1975 foi um ano recheado de acontecimentos procedentes da cultura brasileira e internacional. Um verdadeiro prato cheio para os viventes do então Ano Internacional da Mulher - título este imposto pela ONU.

Tão repleto de música, cinema e tevê que fora capaz de ocultar eventos como a fundação da Microsoft, a mudança da capital do estado do Rio de Janeiro (de Niterói para a cidade homônima), a independência de Angola e a reinplantação do regime monarquico na Espanha das lembranças de nossos pais (ou dos nossos avós e tios, como queiram), por exemplo.

No cinema, o destaque ficou para a fundação da Associação Brasileira de Cineastas, sendo até hoje a mais antiga associação brasileira de diretores de longa-metragens. Além disso, 1975 foi coroado com a produção de alguns clássicos das telonas como Jaws, de Steven Spielberg, Love and Death, de Wood Allen, e Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. Um primor.

O mundo musical também fora contemplado com algumas obras primas de seus artistas mais consagrados. O Queen, por exemplo, lançou um dos seus maiores clássicos: Bohemian Rhapsody. O single, ao mesmo tempo, também chegou às tevês mundiais como videoclipe - o que seria o primeiro clipe a ser produzido em todo o mundo, fazendo do Queen um pioneiro no ramo. Enquanto isso, no Brasil, Clara Nunes alcançara o seu ápice: 500 mil cópias vendidas com o LP Claridade - feito este nunca alcançado por uma mulher antes.

Para a tevê, alguns eventos também merecem ser lembrados. A Rede Globo de Televisão, por exemplo, completou 10 anos de vida. E já que o assunto é Rede Globo, impossível não lembrar que Pecado Capital, de Janete Clair, fora levada às tevês brasileiras, sendo também uma das primeiras telenovelas a cores no Brasil. Puro progresso.

Em suma, 1975 foi bárbaro. Sorte de quem viveu - e azar de quem não viveu.

Boas vindas

É com muito prazer e felicidade que o blog "A trilha sonora de nossa história" é inaugurado!

O intuito é simples: fazer com que o leitor viaje no mundo das telenovelas - principalmente no clássico "Pecado Capital" -, das trilhas sonoras e de diferentes momentos sociais do Brasil.

Aproveito o ensejo para apresentar também os outros dois autores deste blog: Filip Calixto e Cindy Bonifácio!

Bem vindos!